Manual práctico para actores y actrices: El arte de habitar la escena desde la esencia

Manual práctico para actores y actrices: El arte de habitar la escena desde la esencia

Manual práctico para actores y actrices: El arte de habitar la escena desde la esencia

En un mundo donde la actuación parece haberse reducido a la imitación de filtros digitales y la búsqueda del resultado inmediato, surge una pregunta incómoda pero necesaria: ¿Dónde quedó el cuerpo? Muchos intérpretes pasan años perfeccionando su dicción o su llanto frente al espejo, olvidando que el primer territorio de sentido no es el rostro, sino la presencia viva. Si alguna vez te has sentido desconectado en un casting o vacío sobre las tablas, quizás no te falte talento, sino una brújula que te devuelva al origen. Hoy, de la mano de la maestra Amparo Mancilla López, desglosamos el manual definitivo para quienes buscan actuar, comunicar y, sobre todo, habitar la escena con consciencia.


El desafío del actor moderno: Técnica vs. Presencia

La formación actoral contemporánea se enfrenta a un reto sin precedentes. Con el auge de las plataformas de streaming y la rapidez de los contenidos digitales, la técnica a menudo se confunde con la “fórmula”. Se busca el llanto rápido, la risa fácil o la exageración que capture un like. Sin embargo, el manual práctico para actores y actrices de Amparo Mancilla propone un cambio de paradigma: volver al cuerpo.

¿Por qué necesitamos una guía orgánica en 2026?

La mayoría de las academias de formación actoral enseñan el “cómo” (cómo moverse, cómo hablar), pero pocas profundizan en el “desde dónde”. La cartilla pedagógica Actuar, Comunicar y Habitar la Escena nace de una necesidad urgente: rescatar la interpretación de la psicología forzada para devolverla a la experiencia sensorial pura.


Amparo Mancilla López: 30 años de sabiduría volcados en papel

Para hablar de un manual práctico para actores, primero debemos validar la fuente. Amparo Mancilla López no solo es una actriz reconocida en producciones de Netflix y Amazon Prime, sino una investigadora pedagógica que ha dedicado más de tres décadas a entender el fenómeno escénico.

De los sets internacionales a la labor social

Su trayectoria como Titán Caracol 2018 y su trabajo en 18 localidades de Bogotá le han permitido decantar una metodología que funciona tanto en un set de alta tecnología como en un proceso de formación comunitaria. Esta cartilla es el resultado de esa dualidad: la excelencia técnica del cine y la verdad cruda del teatro social.


Análisis de la Cartilla: Actuar, Comunicar y Habitar la Escena

Este no es un libro de teoría densa; es una herramienta diseñada para ser usada en la sala de ensayo. La estructura de la obra se divide en tres pilares fundamentales que todo actor en formación debe dominar.

1. Habitar la escena: El entrenamiento de la consciencia espacial

Habitar no es simplemente “estar”. Muchos actores ocupan el espacio, pero pocos lo habitan. La cartilla ofrece ejercicios para:

  • Entrenar la presencia viva: Cómo mantener la atención del espectador sin necesidad de grandes gestos.
  • Consciencia del territorio: Entender el escenario como una extensión del propio cuerpo.

2. Comunicar desde la esencia: La sensibilidad y la escucha

La interpretación es, ante todo, un acto de relación. Amparo Mancilla invita al intérprete a desarrollar una “escucha activa” que no se limita a oír los diálogos del compañero, sino a percibir su energía. Este manual práctico enseña a comunicar desde un lugar de vulnerabilidad y verdad, lejos de la pretensión artística.

3. Entrenar la disponibilidad: Cuerpo y voz en apertura

Un actor debe estar “disponible”. Esto significa tener un cuerpo y una voz libres de tensiones innecesarias, listos para ser atravesados por la emoción del personaje. La guía práctica incluye técnicas para:

  • Preparar el instrumento: Rutinas de calentamiento consciente.
  • Atención plena en el proceso creativo: Cómo evitar que los juicios mentales bloqueen la expresión corporal.

El cuerpo como primer territorio de sentido

La filosofía detrás de este manual práctico para actores y actrices es revolucionaria en su sencillez: el cuerpo es el origen. En lugar de buscar la emoción en la mente (psicología forzada), se busca en el movimiento y la sensación.

Superando la exageración y el cliché

Muchos procesos de formación artística caen en el error de premiar la exageración. La cartilla pedagógica de Amparo Mancilla rompe con esto, proponiendo una interpretación orgánica. Al redescubrir el cuerpo, el actor encuentra matices que ninguna “cara de tristeza” prefabricada podría igualar.


¿Para quién es indispensable este manual práctico?

La versatilidad de esta obra la convierte en un recurso transversal para el ecosistema artístico:

  1. Actores en formación: Que buscan una base técnica sólida y consciente desde el inicio de su carrera.
  2. Docentes de teatro: Que necesitan una metodología clara y probada para guiar a sus alumnos en el aula de clase.
  3. Directores y salas de ensayo: Como material de apoyo para unificar el lenguaje corporal de un elenco.
  4. Procesos de formación comunitaria: Por su lenguaje accesible y su enfoque en el empoderamiento a través del arte.

Herramientas didácticas para la interpretación escénica

A diferencia de otros manuales, Actuar, Comunicar y Habitar la Escena invita a abrir preguntas. No entrega verdades absolutas, sino que propone una experiencia interactiva donde el lector es el protagonista de su propio descubrimiento.

El valor de la experiencia corporal

Cada capítulo está diseñado para que el artista pase de la lectura a la acción. Es un manual práctico en el sentido más estricto de la palabra: si no se pone en el cuerpo, no se aprende.


Adquiere la cartilla pedagógica “Actuar, Comunicar y Habitar la Escena”

Si estás listo para transformar tu manera de entender la interpretación y quieres dejar de “actuar” para empezar a “habitar”, esta joya pedagógica es para ti. Por una inversión mínima, tendrás acceso a décadas de experiencia de una de las maestras más respetadas de Colombia.

Una inversión en tu carrera artística

Por solo 15 dólares, puedes obtener esta guía esencial que te acompañará en cada casting, ensayo y función. Es el regalo perfecto para ti o para ese colega que busca profundizar en su arte.

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Conclusión: La escena como espacio de relación viva

Actuar no es un acto solitario; es una invitación a la relación. El manual práctico para actores y actrices de Amparo Mancilla López nos recuerda que la técnica debe estar siempre al servicio del encuentro humano. Al entrenar la disponibilidad y la presencia, no solo nos convertimos en mejores artistas, sino en comunicadores más sensibles y conscientes.

¡Únete a la formación de Candela Teatro!

¿Sabías que una de las mejores formas de ser feliz es realizar alguna actividad lúdica o artística como la danza y la música? Ven y participa en nuestros procesos de formación artística conociendo y compartiendo con personas especiales como tú. Inscríbete en nuestros laboratorios de creación y lleva tu talento al siguiente nivel.

Inscripciones abiertas laboratorios de creación artística en Bogotá

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Escuela de formación actoral en Bogotá: Tu camino hacia el éxito en Teatro, Cine y Televisión

Escuela de formación actoral en Bogotá: Tu camino hacia el éxito en Teatro, Cine y Televisión

Escuela de formación actoral en Bogotá: Tu camino hacia el éxito en Teatro, Cine y Televisión

La búsqueda de una escuela de formación actoral en Bogotá puede ser abrumadora. La ciudad se ha consolidado como el centro neurálgico de la producción audiovisual en Latinoamérica, y por ello, la oferta es vasta. Sin embargo, la verdadera formación actoral no se limita a repetir diálogos; es una disciplina que exige el dominio del cuerpo, la voz y la psique.

En la Asociación Cultural Candela Teatro, entendemos que el actor moderno debe ser un camaleón capaz de brillar en las tablas, sostener un primer plano en el cine y conectar de manera orgánica con las audiencias en los medios digitales. Nuestra propuesta se aleja de las fórmulas genéricas para ofrecer un entrenamiento basado en la experiencia real de la industria y la investigación pedagógica.


Amparo Mancilla López: Una Maestra de la Escena Internacional para tu Formación Actoral

¿Qué mejor manera de aprender que de la mano de alguien que habita la escena en las producciones más importantes del mundo? Nuestra dirección pedagógica está a cargo de Amparo Mancilla López, una figura cuya trayectoria es garantía de excelencia.

Experiencia que trasciende fronteras: De Netflix a las tablas bogotanas

Amparo no es solo una docente; es una actriz activa en la industria global. Su participación en producciones de Streaming (Netflix & Amazon Prime) como la épica serie Cien Años de Soledad y la aclamada Leandro Díaz, le permite traer al aula las exigencias técnicas de los sets de grabación más rigurosos del planeta.

Además, su paso por la televisión nacional (RCN & Caracol) en éxitos como Leandro Díaz (Dionisia), Pambelé, Todo Es Prestao y Sala de Urgencias, asegura que nuestros estudiantes comprendan el ritmo, la disciplina y la verdad necesaria para triunfar en la pantalla chica colombiana. Su formación en la Escuela de Bellas Artes de Cartagena respalda una técnica sólida que hoy pone al servicio de nuestra escuela de formación actoral en Bogotá.

“El teatro no es solo un espectáculo, es una herramienta de transformación social y un camino de autoconocimiento profundo.” — Amparo Mancilla López.


Un Plan de Estudio Diseñado para la Excelencia Integral

Para destacar entre las academias de formación actoral, hemos estructurado un PLAN DE ESTUDIO robusto que cubre todas las dimensiones del intérprete. Este programa es ideal tanto para quienes buscan formación actoral para adultos con metas profesionales, como para formación actoral para adolescentes que desean iniciar su camino con bases sólidas.

El Cuerpo y la Voz: Los Instrumentos Primordiales

Un actor sin dominio físico y vocal es como un músico con un instrumento desafinado. En nuestro programa, priorizamos:

  • Técnicas de respiración: La base de toda proyección y control emocional. El estudiante aprende a utilizar el diafragma no solo para hablar, sino para gestionar el nerviosismo y la energía en escena.
  • Voz cantada y Voz dramática: No buscamos solo cantantes, sino actores que utilicen la musicalidad de su voz para dar matices únicos a sus personajes. Trabajamos la dicción, el timbre y la resonancia.
  • Danza y cuerpo: El lenguaje no verbal es el 80% de la actuación. A través de la danza, el actor gana conciencia espacial y flexibilidad expresiva.
  • Diseño coreográfico: Aprender a moverse con intención, ya sea en una escena de combate, un baile o el simple desplazamiento en un escenario circular.

Actuación y Análisis: El Cerebro Detrás del Personaje

Actuar es pensar. Por ello, nuestra formación actoral para teatro, cine, televisión y medios digitales incluye módulos teóricos-prácticos de alta profundidad:

  • Actuación teatral: El rigor de la presencia en vivo, la proyección y el contacto directo con el público.
  • Actuación para cine y televisión: El arte de la sutileza. Aprender a actuar para el lente, entendiendo los planos, la continuidad y la verdad orgánica que exige la cámara.
  • Análisis literario y de texto dramático: Un actor que no comprende lo que lee no puede interpretar. Desglosamos las intenciones del autor para construir subtextos poderosos.
  • Improvisación: La herramienta vital para resolver imprevistos y para la creación colectiva. Fomenta la agilidad mental y la escucha activa.

Formación Actoral para Medios Digitales y Creadores de Contenido

En 2026, el perfil del actor ha cambiado. Ya no solo se espera que audiciones para un casting tradicional; hoy en día, los medios digitales para creadores de contenido exigen que el artista sea dueño de su propia narrativa.

Nuestra formación actoral incluye herramientas para que influencers, YouTubers y comunicadores digitales utilicen técnicas de actuación para:

  1. Mejorar su comunicación asertiva frente a la cámara.
  2. Construir una “persona” digital auténtica y magnética.
  3. Utilizar técnicas de Lecto-escritura para guionizar sus contenidos de forma profesional.
  4. Dominar técnicas de maquillaje para caracterización básica en formatos de video corto.

Metodología “Actuar, Comunicar y Habitar la Escena”

Nuestro diferencial radica en la metodología creada por Amparo Mancilla. Este enfoque no se queda en la teoría, sino que busca el empoderamiento a través del arte.

MóduloEnfoque PrincipalObjetivo Final
Expresión CorporalDanza, Cuerpo y CoreografíaPresencia escénica imponente
Laboratorio VocalVoz, Respiración y CantoVersatilidad sonora y dicción perfecta
Construcción de PersonajeAnálisis, Actuación e ImprovisaciónInterpretaciones profundas y veraces
Técnica AudiovisualCine, TV y Medios DigitalesDominio del lenguaje de cámara

Contáctanos para informes de costos y horarios vía WhatsApp aquì

Formación Actoral para Todas las Edades: Adultos y Adolescentes

Entendemos que los objetivos de un joven que busca formación actoral para adolescentes son distintos a los de un profesional que requiere formación actoral para adultos.

  • Para adolescentes: Nos enfocamos en el desarrollo de la personalidad, la superación de la timidez y el trabajo en equipo. El teatro es un refugio seguro para explorar la identidad.
  • Para adultos: El enfoque es técnico y orientado a resultados. Ya sea por crecimiento personal o por ambición profesional, brindamos las herramientas para competir en la industria actual.

Por qué elegir Candela Teatro en el corazón de Bogotá

Liderada por una Titán Caracol 2018 en la categoría de Cultura, nuestra asociación no solo enseña arte, sino que lo vive como una misión social. Amparo Mancilla ha llevado estos procesos de formación a 18 localidades de Bogotá, demostrando que el teatro es para todos. Al unirte a nuestra escuela, te integras a un ecosistema que ha colaborado con entidades como IDARTES y el Ministerio de Cultura, asegurando que tu formación tenga un respaldo institucional y profesional sólido.


¡Tu Futuro en las Artes Escénicas Empieza Aquí!

¿Sabías que una de las mejores formas de ser feliz es realizar alguna actividad lúdica o artística como la danza y la música? Ven y participa en nuestros procesos de formación artística conociendo y compartiendo con personas especiales como tú. El mundo está esperando tu historia, pero solo la formación adecuada te dará la voz para contarla de manera que nadie pueda olvidarla.

Inscríbete ahora en nuestros laboratorios de formación actoral y empieza a habitar la escena

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Ejercicios de Improvisación para Teatro y Actuación: Desata tu Creatividad Escénica

Ejercicios de Improvisación para Teatro y Actuación: Desata tu Creatividad Escénica

Ejercicios de Improvisación para Teatro y Actuación: Desata tu Creatividad Escénica

¿Anhelas desarrollar tu expresividad y soltura en el escenario? ¿Deseas liberar tu espontaneidad y talento histriónico? En este artículo, exploraremos el emocionante mundo de los ejercicios de improvisación para teatro y actuación, guiados por la reconocida maestra cartagenera Amparo Mancilla López, fundadora y directora de la asociación cultural Candela Teatro.

Sumérgete en el Arte de la Improvisación Teatral

Imagina por un momento… Estás en un taller de improvisación, rodeado de compañeros apasionados por el arte escénico. La energía es palpable, las risas resuenan y la creatividad fluye sin restricciones. Cada ejercicio es una aventura que te desafía a dejar atrás tus inhibiciones y sumergirte en el mundo del “aquí y ahora”.

La Maestra detrás del Telón: Amparo Mancilla López

AMPARO MANCILLA LÓPEZ, una visionaria gestora cultural y artística, te guiará en este recorrido transformador. Nacida en Cartagena, su pasión por el teatro se despertó desde temprana edad. Después de una trayectoria enriquecedora, que incluyó fundar el grupo “San Francisco de Asís” y posteriormente “Teatro Negro De Cartagena”, finalmente estableció la Asociación Cultural Candela Teatro en 1997, convirtiéndose en un referente del tejido social y comunitario a través del arte.

Descubre los Ejercicios Prácticos de Improvisación

En este artículo, Amparo compartirá ejercicios prácticos que fomentarán tu espontaneidad, creatividad y capacidad de improvisar. Aprenderás técnicas para liberar tu cuerpo y voz, desarrollar personajes memorables y enfrentar desafíos escénicos inesperados con confianza y gracia.

Los Beneficios de la Improvisación más Allá del Escenario

La improvisación no solo es una habilidad invaluable para actores y actrices, sino también una herramienta poderosa para mejorar la comunicación, la confianza en uno mismo y la capacidad de adaptación en cualquier ámbito de la vida. Estos ejercicios te ayudarán a desarrollar una mentalidad ágil, a pensar rápidamente bajo presión y a embracer lo inesperado con entusiasmo.

Únete a la Experiencia en Candela Teatro

¿Estás listo para explorar los límites de tu creatividad y dejar una huella imborrable en el escenario? Únete a nosotros en Candela Teatro, donde realizamos talleres de teatro para mayores de 14 años en adelante, sin límite de edad. Inscríbete y síguenos en nuestras redes sociales para mantenerte al tanto de nuestras próximas actividades.

Prepárate para una Experiencia Transformadora

Deja que la improvisación teatral se convierta en tu lienzo en blanco, donde cada movimiento, cada palabra y cada emoción cobran vida de manera única e irrepetible. ¡Prepárate para una experiencia transformadora que desatará tu verdadero potencial escénico!

Ubicación del video: Sugiero insertar el video de YouTube al final del artículo, justo después del último párrafo para que los lectores puedan ver una demostración práctica de los ejercicios de improvisación mencionados.

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Curso de Creación Artística en Teatro de Género Comedia

Curso de Creación Artística en Teatro de Género Comedia

El Curso de Creación Artística en Teatro de Género Comedia es una oportunidad excepcional para sumergirse en el mundo del teatro cómico y desarrollar habilidades creativas en la producción de obras humorísticas. En este curso, exploraremos en detalle qué es este género teatral, cómo se desarrolla y cuáles son sus características distintivas.

¿Qué es el Teatro de Género Comedia?

El teatro de género comedia es un espacio donde la risa, la ironía y la sátira son protagonistas. A diferencia de la tragedia, que se centra en los conflictos y las emociones intensas, la comedia busca divertir y entretener al público. Aquí están algunas de sus características clave:

  1. Humor y Situaciones Cómicas: La comedia se basa en situaciones absurdas, malentendidos, enredos y personajes extravagantes. El humor puede surgir de la exageración, la parodia o la inversión de roles.
  1. Final Feliz: A diferencia de la tragedia, donde los desenlaces suelen ser trágicos, la comedia tiende a tener un final feliz. Los conflictos se resuelven, y los personajes encuentran la alegría o la reconciliación.
  1. Interacción con el Público: Los actores pueden romper la cuarta pared y dirigirse directamente al público. El juego con las expectativas y la complicidad con los espectadores son elementos comunes en la comedia.

Orígenes y Ejemplos

  • Comedia Clásica: Desde las comedias de Aristófanes en la antigua Grecia hasta las obras de Plauto y Terencio en la Roma antigua, la comedia ha sido parte fundamental del teatro desde hace siglos.
  • Comedia de las Máscaras: Durante la Comedia del Arte en el Renacimiento, los actores utilizaban máscaras para representar personajes arquetípicos como el astuto Arlequín, el enamorado Pantaleón y la coqueta Colombina.

Importancia y Diversidad

La comedia es un reflejo de la sociedad y sus contradicciones. Desde la comedia de enredos hasta la comedia satírica, este género nos invita a reírnos de nosotros mismos y a cuestionar las normas establecidas. Además, la diversidad en la comedia es infinita: desde el humor físico hasta el ingenio verbal, cada estilo tiene su encanto.

Participa en el Curso

Si deseas explorar la creatividad y aprender a construir mundos cómicos, ¡este curso es para ti! Bajo la orientación de la maestra Helena Ruíz, podrás sumergirte en el teatro de género comedia y descubrir su magia y diversidad.


Dickson Farith, diseñador web, experto en SEO y marketing digital, gestor cultural y productor general de Candela Teatro, te invita a unirte a esta aventura teatral. Para más detalles sobre el Curso de Creación Artística en Teatro de Género Comedia, visita la página oficial de Candela Teatro aquí.

¡Que la risa y la creatividad te guíen en esta emocionante experiencia! 🎭😄🤹‍♂️

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Teatro de Género Dramático

Teatro de Género Dramático: Definición, Desarrollo y Características

El teatro de género dramático es una forma de expresión artística que ha cautivado a audiencias durante siglos. En este artículo, exploraremos en detalle qué es este género, cómo se desarrolló y cuáles son sus características distintivas.

¿Qué es el Teatro de Género Dramático?

El teatro dramático es una trama didáctica que presenta una serie de escenas vagamente conectadas. A diferencia de otros géneros teatrales, evita la ilusión y a menudo interrumpe la línea de la historia para dirigirse directamente a la audiencia con análisis, argumentos o documentación1. En esencia, el teatro dramático busca involucrar a la audiencia en una experiencia emocional durante su tiempo en el teatro.

Características del Teatro de Género Dramático

  1. Narración Lineal: En el teatro dramático, los eventos suceden en orden cronológico. La trama se presenta ante los espectadores, y se espera que todos los acontecimientos se resuelvan al final de la obra.
  2. Interacción con la Audiencia: A menudo, los personajes rompen la cuarta pared y se dirigen directamente al público. Pueden analizar situaciones, argumentar o proporcionar información relevante.
  3. Didáctica y Reflexiva: El teatro dramático no solo entretiene, sino que también educa. Puede plantear preguntas y desafiar a la audiencia a reflexionar sobre temas sociales, políticos o filosóficos.
  4. Influencia de Bertolt Brecht: El dramaturgo-director alemán Bertolt Brecht desempeñó un papel fundamental en el desarrollo del teatro dramático. Su enfoque en la alienación, la distancia crítica y la conciencia política influyó en este género.

Evolución Histórica

El teatro dramático tiene sus raíces en la antigua Grecia. Inicialmente, las obras se representaban con un solo actor y un coro que ayudaba a contar la historia. A lo largo del tiempo, dramaturgos como Esquilo, Sófocles y Eurípides introdujeron innovaciones, como la adición de más actores y la estructura de las obras1.

Legado y Significado

El teatro dramático sigue siendo relevante en la actualidad. Desde las tragedias griegas hasta las obras contemporáneas, este género nos invita a cuestionar, aprender y conectarnos con la esencia humana. Es un espacio donde la reflexión y la emoción se entrelazan, y donde la audiencia se convierte en parte activa de la experiencia teatral.


Dickson Farith, diseñador web, experto en SEO y marketing digital, gestor cultural y productor general de Candela Teatro, te invita a explorar el fascinante mundo del teatro de género dramático. Para más detalles sobre nuestras producciones y eventos, visita la página oficial de Candela Teatro aquí.

¡Que las luces del escenario iluminen tu camino! 🎭✨

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Cursos de actuación gratis en Bogotá

Cursos de actuación gratis en Bogotá: ¡Despierta tu talento y explora tu potencial!

Introducción:

Bogotá, la vibrante capital colombiana, se ha convertido en un epicentro para las artes escénicas, ofreciendo una amplia variedad de oportunidades para aquellos que buscan explorar su talento actoral. Y si te apasiona la actuación pero tu presupuesto es limitado, ¡no te preocupes! En esta ciudad encontrarás una gran cantidad de cursos de actuación gratuitos que te ayudarán a dar tus primeros pasos en el mundo del teatro.

1. Candela Teatro: Un espacio para el desarrollo actoral:

Candela Teatro, más que una compañía de teatro, es un espacio de formación integral para actores de todas las edades y niveles de experiencia. Su taller anual gratuito te brinda la oportunidad de:

  • Desarrollar tu técnica actoral: Aprenderás las bases de la actuación, desde la expresión corporal hasta la vocalización y la creación de personajes.
  • Explorar tus emociones: Profundizarás en el manejo de las emociones para dar vida a personajes con mayor profundidad y realismo.
  • Despertar tu creatividad: Experimentarás con diferentes técnicas de improvisación y creación colectiva para desarrollar tu propio estilo interpretativo.
  • Fortalecer tu confianza: Te desenvolverás en un ambiente seguro y profesional donde podrás superar tus miedos y ganar confianza en ti mismo.

2. Un taller para todos:

No importa si eres un principiante o si ya tienes experiencia en la actuación, el taller gratuito de Candela Teatro está diseñado para que puedas aprender y crecer. El único requisito es tener pasión por el teatro y el deseo de explorar tu talento.

3. ¡No te pierdas esta oportunidad única!

Las plazas son limitadas, por lo que te invitamos a inscribirte en el taller gratuito de Candela Teatro lo antes posible. No pierdas la oportunidad de dar un paso adelante en tu carrera actoral y convertirte en un actor integral.

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