Peinados a lo Largo del Tiempo: Un Viaje por los Estilos y su Evolución

Peinados a lo Largo del Tiempo: Un Viaje por los Estilos y su Evolución

Peinados a lo Largo del Tiempo: Un Viaje por los Estilos y su Evolución

El cabello siempre ha sido una parte esencial de la identidad personal. Desde los tiempos de los humanos primitivos, quienes probablemente llevaban el cabello largo por falta de herramientas para cortarlo, hasta las elaboradas tendencias modernas, los peinados han jugado un papel fundamental en la sociedad. En este artículo, exploraremos cómo los estilos de peinados han evolucionado a lo largo del tiempo y su relevancia en la actualidad.

El Cabello en la Antigüedad

En civilizaciones avanzadas como el antiguo Egipto, las mujeres mostraban una firme convicción por cuidar su cabello y lucir estilos marcados. Utilizaban componentes naturales para el cuidado capilar, lo que se evidencia en los pictogramas de jeroglíficos, esfinges y esculturas. Los hombres, por su parte, también llevaban el cabello largo, a menudo como símbolo de poder y estatus.

En la antigua Roma y Grecia, se nota una diferenciación más marcada entre los peinados de hombres y mujeres. Los hombres solían llevar el cabello corto, mientras que las mujeres lucían largas melenas adornadas con accesorios. Los componentes usados para el cuidado del cabello en la antigua Roma serían considerados peculiares hoy en día, pero eran parte integral de su rutina de belleza.

Tradiciones Capilares en América y Asia

Desde tiempos remotos, los nativos de América del Norte y del Sur han destacado por sus largos y hermosos cabellos, caracterizados por un intenso negro. De manera similar, en la India, tanto hombres como mujeres han usado tradicionalmente el cabello largo, manteniéndolo con cuidados naturales transmitidos a lo largo de generaciones.

Las mujeres afrodescendientes también han hecho historia con sus peinados únicos. Si bien hay un gran mercado global de prótesis capilares y extensiones, cada vez más mujeres afro están optando por lucir su cabello natural. Estilos como el afro sencillo, las trenzas y los peinados con volumen son cada vez más populares, celebrando la belleza natural y la diversidad capilar.

El Cabello Largo en Hombres y la Moda de las Pelucas

En muchas culturas, los hombres han llevado el cabello largo como un símbolo de fuerza y sabiduría, a menudo combinado con barbas largas. En el siglo XVI, las pelucas se volvieron un accesorio esencial para los hombres de alto estatus social, especialmente en el mundo anglosajón. Estas pelucas, que llegaban hasta los hombros, siguen siendo utilizadas hoy en día en algunos estrados judiciales europeos para denotar rangos y autoridad.

La Evolución del Peinado en los Siglos XX y XXI

Durante las décadas de 1950 y 1960, los peinados comenzaron a jugar un rol crucial en la moda y la identidad personal. Las mujeres adoptaron estilos más llamativos y voluminosos, mientras que los hombres empezaron a utilizar geles y gomina para lograr un look brillante y pulido. En los años 70 y 80, los estilos se volvieron aún más variados y extravagantes, con crestas, peinados rígidos y colores vibrantes dominando diversos ámbitos sociales.

Peinados Modernos: Una Expresión de Individualidad

Hoy en día, los peinados permiten a las personas expresar su individualidad de manera inconfundible. Desde niños en la escuela hasta adultos en el ámbito profesional, hay una libertad creciente para experimentar con diferentes estilos. Los peinados creativos no solo son una forma de destacar, sino también una herramienta para la autoexpresión y la creatividad.

Estilos de Peinados Actuales

Los estilos de peinados actuales abarcan una amplia gama, desde los más clásicos hasta los más innovadores. Algunos de los peinados más populares incluyen:

  • Peinados Creativos:: Estos estilos permiten a las personas explorar su imaginación, combinando colores, texturas y formas para crear looks únicos y llamativos. Son ideales para aquellos que desean hacer una declaración de moda audaz.  
  • Corte de Hombre Mullet: Este estilo, popular en los años 80, ha resurgido con fuerza. Caracterizado por ser corto en los lados y largo en la parte trasera, el mullet es un corte versátil que puede adaptarse a diferentes gustos y personalidades.  
  • Corte de Pelo de Mohicano: También conocido como mohicano, este corte consiste en una franja de cabello más larga en el centro de la cabeza, con los lados rapados. Es un estilo atrevido y punk que sigue siendo popular entre los jóvenes.  
  • Corte de Pelo Mohawk: Similar al mohicano, el mohawk es conocido por su altura y dramatismo. Puede ser estilizado de muchas maneras, desde puntas afiladas hasta formas más suaves y onduladas.

La Importancia del Cuidado del Cabello

El cuidado del cabello ha sido una constante a lo largo de la historia. Desde el uso de componentes naturales en el antiguo Egipto hasta los productos modernos e innovadores, mantener el cabello saludable es una prioridad. El cuidado adecuado no solo mejora la apariencia del cabello, sino que también refuerza su estructura y previene daños.

Peinados y Cultura Popular

Los peinados también han dejado una marca indeleble en la cultura popular, han influenciado generaciones. Estos peinados no solo definen una era, sino que también inspiran a las personas a experimentar y encontrar su propio estilo.

El cabello como marca personal: Identidad y expresión en un solo corte

Hoy en día, los peinados son más que un simple arreglo estético. Se han convertido en una herramienta poderosa para expresar nuestra personalidad, gustos y preferencias. Desde un corte clásico hasta un estilo extravagante, cada melena habla de quiénes somos y cómo queremos ser percibidos por el mundo.

El cabello también juega un papel fundamental en la construcción de personajes en el ámbito creativo. Un peinado bien elegido puede marcar la diferencia a la hora de interpretar a un ama de casa abnegada, una rockstar rebelde o una científica excéntrica.

Más allá de las tendencias: El poder de la creatividad

Los peinados no solo se limitan a seguir las modas pasajeras. La creatividad no tiene límites cuando se trata de expresar nuestra individualidad a través del cabello. Trenzas intrincadas, colores fantasía, cortes asimétricos… las posibilidades son infinitas.

Si te apasiona el mundo de los peinados y buscas explorar tu creatividad, no dudes en contactarnos, estamos encantados de compartir contigo ideas, consejos y técnicas para que puedas crear looks únicos e inolvidables para interpretar personajes.

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Un viaje a través del tiempo: Desvelando la historia y evolución del maquillaje

Un viaje a través del tiempo Desvelando la historia y evolución del maquillaje

Un viaje a través del tiempo: Desvelando la historia y evolución del maquillaje

Introducción:

El maquillaje, a lo largo de la historia de la humanidad, ha tenido una presencia profunda y duradera, trascendiendo la mera estética para convertirse en una poderosa herramienta de autoexpresión, identidad cultural e incluso supervivencia. Desde sus orígenes ancestrales como escudo protector contra los elementos hasta su papel actual como lienzo para la creatividad, el maquillaje ha reflejado el tapiz en constante evolución de la civilización humana.

Los orígenes primigenios del maquillaje: Un escudo contra la furia de la naturaleza

En el alba de la existencia humana, el maquillaje tenía un propósito mucho más práctico que realzar la belleza. Los primeros humanos, que se enfrentaban a las duras realidades de la naturaleza, utilizaban el maquillaje como barrera protectora contra los rayos dañinos del sol y los vientos mordaces. Los pigmentos de ocre derivados de la arcilla y el óxido de hierro se aplicaban a la piel, creando un protector solar rudimentario y un escudo contra los elementos.

Lienzo cultural: El maquillaje como marca de identidad

A medida que florecían las civilizaciones en todo el mundo, el maquillaje evolucionó más allá de su papel protector, convirtiéndose en una parte integral de la expresión cultural y la identidad. En el antiguo Egipto, el maquillaje tenía un significado inmenso, simbolizando el estatus social y la devoción religiosa. El kohl, un delineador de ojos oscuro hecho de carbón o sulfuro de plomo, se usaba ampliamente para alejar a los espíritus malignos y acentuar los ojos, mientras que pigmentos vibrantes adornaban los labios y las mejillas, lo que significaba estatus social.

De manera similar, en varias culturas indígenas de todo el mundo, el maquillaje jugó un papel crucial en la marcación de ritos de iniciación, ocasiones ceremoniales y afiliaciones tribales. Desde las intrincadas marcas faciales de las comunidades aborígenes australianas hasta la pintura corporal vibrante que adorna a los guerreros en Papúa Nueva Guinea, el maquillaje sirvió como un lenguaje visual poderoso, transmitiendo la herencia cultural, las creencias espirituales y las jerarquías sociales.

El ideal griego: El maquillaje como herramienta de mejora

En la antigua Grecia, el maquillaje adquirió una dimensión más estética, con el objetivo de realzar la belleza natural y acentuar los rasgos faciales. Las mujeres griegas empleaban una variedad de cosméticos, que incluían blanco de plomo para una tez pálida, ocre rojo para ruborizar y kohl para oscurecer los ojos. Estas técnicas no eran solo por vanidad; se creía que proyectaban una imagen de refinamiento, sofisticación y adhesión a los ideales de belleza griegos predominantes.

El maquillaje en la era moderna: Más allá de las normas de género y la expresión artística

A medida que el mundo progresaba, el maquillaje trascendió sus tradicionales límites de género, convirtiéndose en una herramienta de autoexpresión abrazada por individuos de todos los géneros. En el siglo XX, el auge del cine y el teatro amplificó aún más el potencial artístico del maquillaje, con los maquilladores transformando a los actores en personajes cautivadores y realzando sus representaciones de emociones.

Hoy en día, el maquillaje se erige como una herramienta versátil y empoderadora, que permite a los individuos explorar sus identidades únicas, desafiar los estándares de belleza convencionales y expresar su creatividad sin limitaciones. Desde el arte audaz y dramático de las drag queens hasta las mejoras sutiles del maquillaje diario, el maquillaje sirve como un medio poderoso para la autoexpresión y la transformación personal.

El maquillaje en la era digital: Un mundo de posibilidades infinitas

La llegada de la era digital ha revolucionado aún más el mundo del maquillaje, proporcionando una gran cantidad de recursos e inspiración para los entusiastas del maquillaje en todo el mundo. Las plataformas de redes sociales, los tutoriales en línea y los blogs de maquillaje han democratizado el acceso al conocimiento y las técnicas de maquillaje, empoderando a las personas para explorar sus propios estilos creativos y experimentar con nuevas tendencias.

Además, el auge del maquillaje virtual ha abierto nuevas fronteras en la autoexpresión, permitiendo a las personas mejorar digitalmente su apariencia y experimentar con maquillajes virtuales. Esta tendencia destaca la naturaleza en constante evolución del maquillaje, que adopta la tecnología para ampliar los límites de la creatividad y la autoexpresión.

Conclusión: El legado perdurable del maquillaje

Desde sus orígenes ancestrales como escudo protector hasta su papel actual como lienzo para la expresión artística, el maquillaje se ha tejido en la propia tela de la historia humana. Más que un mero adorno, el maquillaje ha servido como un poderoso reflejo de nuestra cultura, identidad y valores en constante evolución. A través de los siglos, ha transformado rostros, realzado emociones y narrado historias sin palabras.

En la actualidad, el maquillaje continúa desafiando las normas y redefiniendo los estándares de belleza. Desde el maquillaje natural y minimalista hasta el arte dramático y extravagante, el maquillaje ofrece un sinfín de posibilidades para la autoexpresión individual. En un mundo cada vez más diverso y conectado, el maquillaje sirve como un puente entre culturas, generaciones y géneros, uniéndonos a través de un lenguaje universal de creatividad y belleza.

El legado del maquillaje es uno de transformación, empoderamiento y autodescubrimiento. A medida que nos adentramos en un futuro incierto, una cosa es segura: el maquillaje seguirá evolucionando, reflejando nuestras aspiraciones, sueños y la infinita capacidad del ser humano para expresarse.

Si quieres saber mas sobre el maquillaje creativo, nos puedes contactar para tener el gusto de compartir contigo para explorar tu creatividad.

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De la inseguridad al amor propio: Cómo el teatro empoderó a Nikol Mora

De la inseguridad al amor propio: Cómo el teatro empoderó a Nikol Mora

De la inseguridad al amor propio: Cómo el teatro empoderó a Nikol Mora

Me llamo Nikol Mora Angulo, tengo 20 años y soy de Tumaco (Nariño). En el año 2009, mi familia y yo nos desplazamos a Bogotá debido a la inseguridad generada por los grupos armados en la zona. Mi proceso de adaptación en la ciudad no fue fácil. Siendo extrovertida, me enfrenté a la crueldad de algunos niños que me hacían comentarios racistas por ser afrodescendiente.

Al principio, me quedaba callada, sin enfrentar estas situaciones. Sin embargo, con el tiempo, mi frustración se transformó en agresividad, lo que me alejó aún más de mis compañeros. A medida que avanzaba en mis estudios, las ofensas disminuyeron, pero las palabras que alguna vez me hirieron dejaron cicatrices en mi autoestima. Empecé a sentirme insegura de mis rasgos afro, especialmente de mi cabello. Me avergonzaba que mi mamá me peinara con moñitas y recurrí a las extensiones desde muy pequeña, buscando una identidad que no correspondía con la mía.

En el año 2016, mientras caminaba por la Casa de la Juventud de Los Mártires, vi un pendón de Candela Teatro anunciando talleres gratuitos de danza, música, teatro y artes plásticas. La oferta de teatro me llamó la atención, ya que siempre me había gustado actuar y buscaba aprender más. Además, era una oportunidad que no podía perder, pues no tenía los recursos para pagar cursos particulares.

Candela Teatro: Un refugio de amor propio y expresión

Entrar a Candela Teatro fue lo mejor que me ha pasado en la vida. Poco a poco, me fui desenvolviendo con mayor seguridad, dejando atrás las inseguridades y abrazando el amor propio. La profesora Amparo y la agrupación Candela me brindaron el apoyo y la confianza que necesitaba para florecer. Gracias a ellos, experimenté momentos inolvidables de felicidad y encontré un espacio donde podía ser yo misma sin temor a ser juzgada o señalada.

En Candela Teatro, he podido expresarme libremente a través del teatro, participando en obras como “La Señorita Evelia” (interpretando a la Ferulita), “Que nos está pasando” (como una de las María Magdalena y una de las Florecitas), “Lumbalú” (como Noraima) y “El Sueño de La Tortuga” (como la avestruz). Además, he participado en monólogos para la prevención de la violencia de género.

Un viaje de transformación y crecimiento

Mi experiencia en Candela Teatro ha sido un viaje de transformación y crecimiento personal. He aprendido a valorarme, a aceptar mi identidad afro y a expresarme con seguridad. He encontrado un lugar donde me siento parte de una comunidad que me apoya y me inspira.

A través del teatro, he desarrollado habilidades como la comunicación, el trabajo en equipo y la empatía. He aprendido a ponerme en el lugar de los demás y a comprender diferentes perspectivas. Estas habilidades me han permitido mejorar mis relaciones con las personas y enfrentar los desafíos de la vida con mayor fortaleza.

Un mensaje de esperanza para jóvenes como yo

Quiero compartir mi historia con todos los jóvenes que se sienten discriminados o inseguros de sí mismos. Quiero decirles que no están solos y que hay personas y lugares que pueden ayudarlos a encontrar su voz y su lugar en el mundo. Candela Teatro ha sido ese lugar para mí, y estoy segura de que puede serlo para muchos otros jóvenes.

Si estás buscando un espacio donde puedas expresarte libremente, desarrollar tus talentos y descubrir tu potencial, te invito a conocer Candela Teatro. Aquí encontrarás una comunidad que te acogerá con los brazos abiertos y te ayudará a convertirte en la mejor versión de ti mismo.

¡Muchas gracias por leer mi historia!

Nikol Mora Angulo

Estudiante de teatro en Candela Teatro

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La Música Salsa En Colombia

La Música Salsa En Colombia

La Música Salsa En Colombia: Una Explosión de Ritmo y Cultura

¿Alguna vez te has dejado llevar por el ritmo envolvente de la música salsa? ¡Prepárate para sumergirte en el fascinante mundo de la salsa, con un enfoque especial en todo Colombia!

Descubre la Historia de la Salsa Colombiana

La música salsa tiene sus raíces en una fusión de ritmos afrocaribeños, latinos y jazz. En Colombia, esta explosión musical ha encontrado un terreno fértil, donde ha florecido y se ha enriquecido con la diversidad cultural del país. Desde las calles de Cali hasta los salones de baile de Bogotá, la salsa ha conquistado los corazones de los colombianos, convirtiéndose en parte intrínseca de su identidad cultural.

La historia de la salsa en Colombia es una narrativa fascinante que refleja la influencia de diversas comunidades étnicas y regionales. Desde la llegada de los esclavos africanos hasta la migración de personas de diversas partes de América Latina, Colombia se ha convertido en un crisol de culturas que han contribuido a enriquecer el panorama musical del país. La salsa, con sus ritmos vibrantes y sus letras apasionadas, ha sido el vehículo perfecto para expresar las alegrías y las penas de la vida cotidiana.

El Encanto de Bailar y Escuchar Salsa en Colombia

¿Dónde puedes experimentar la magia de la salsa en Colombia? Desde los animados clubes nocturnos hasta los festivales de música en las plazas públicas, la salsa está en todas partes. Ciudades como Cali, Medellín y Cartagena son conocidas por su vibrante escena de salsa, donde tanto jóvenes como adultos se reúnen para disfrutar de la música y mostrar sus mejores pasos de baile.

Cada año, Colombia se convierte en el epicentro mundial de la salsa con eventos como el Festival Mundial de Salsa en Cali, que atrae a miles de bailarines y amantes de la música de todo el mundo. Además de los eventos masivos, también existen numerosas escuelas de baile y academias que ofrecen clases de salsa para todos los niveles, desde principiantes hasta expertos, lo que permite a las personas de todas las edades y habilidades sumergirse en el emocionante mundo del baile latino.

Grupos Colombianos Destacados y Cantantes Reconocidos

Colombia cuenta con una plétora de talentosos grupos de salsa y cantantes reconocidos, que han dejado una marca indeleble en la historia de la música latina. Desde orquestas emblemáticas hasta cantantes de fama nacional e internacional, la escena de la salsa en Colombia está llena de estrellas que han llevado el ritmo contagioso de la salsa a todos los rincones del mundo.

A lo largo de las décadas, grupos colombianos destacados han emergido en la escena musical, llevando consigo el sonido único y distintivo de la salsa colombiana. Estos grupos han contribuido a mantener viva la tradición de la salsa, al tiempo que han incorporado nuevos elementos y estilos que reflejan la evolución del género a lo largo del tiempo.

¡Lee Nuestro Blog para Más Temas de Interés!

¿Quieres seguir explorando el apasionante mundo de la música y la cultura? ¡No busques más! En nuestro blog, encontrarás una amplia variedad de artículos sobre temas fascinantes como la historia de la salsa, las influencias culturales en la música latina y mucho más. ¡Únete a nosotros en este viaje de descubrimiento y aprendizaje!

En resumen, la música salsa en Colombia es mucho más que un género musical; es una expresión de la rica diversidad cultural y el espíritu festivo del país. Desde sus humildes comienzos hasta su expansión global, la salsa continúa siendo una fuerza poderosa que une a las personas a través del poder universal de la música y el baile. ¡No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este emocionante mundo de ritmo y pasión!

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Ejercicios de Improvisación para Teatro y Actuación: Desata tu Creatividad Escénica

Ejercicios de Improvisación para Teatro y Actuación: Desata tu Creatividad Escénica

Ejercicios de Improvisación para Teatro y Actuación: Desata tu Creatividad Escénica

¿Anhelas desarrollar tu expresividad y soltura en el escenario? ¿Deseas liberar tu espontaneidad y talento histriónico? En este artículo, exploraremos el emocionante mundo de los ejercicios de improvisación para teatro y actuación, guiados por la reconocida maestra cartagenera Amparo Mancilla López, fundadora y directora de la asociación cultural Candela Teatro.

Sumérgete en el Arte de la Improvisación Teatral

Imagina por un momento… Estás en un taller de improvisación, rodeado de compañeros apasionados por el arte escénico. La energía es palpable, las risas resuenan y la creatividad fluye sin restricciones. Cada ejercicio es una aventura que te desafía a dejar atrás tus inhibiciones y sumergirte en el mundo del “aquí y ahora”.

La Maestra detrás del Telón: Amparo Mancilla López

AMPARO MANCILLA LÓPEZ, una visionaria gestora cultural y artística, te guiará en este recorrido transformador. Nacida en Cartagena, su pasión por el teatro se despertó desde temprana edad. Después de una trayectoria enriquecedora, que incluyó fundar el grupo “San Francisco de Asís” y posteriormente “Teatro Negro De Cartagena”, finalmente estableció la Asociación Cultural Candela Teatro en 1997, convirtiéndose en un referente del tejido social y comunitario a través del arte.

Descubre los Ejercicios Prácticos de Improvisación

En este artículo, Amparo compartirá ejercicios prácticos que fomentarán tu espontaneidad, creatividad y capacidad de improvisar. Aprenderás técnicas para liberar tu cuerpo y voz, desarrollar personajes memorables y enfrentar desafíos escénicos inesperados con confianza y gracia.

Los Beneficios de la Improvisación más Allá del Escenario

La improvisación no solo es una habilidad invaluable para actores y actrices, sino también una herramienta poderosa para mejorar la comunicación, la confianza en uno mismo y la capacidad de adaptación en cualquier ámbito de la vida. Estos ejercicios te ayudarán a desarrollar una mentalidad ágil, a pensar rápidamente bajo presión y a embracer lo inesperado con entusiasmo.

Únete a la Experiencia en Candela Teatro

¿Estás listo para explorar los límites de tu creatividad y dejar una huella imborrable en el escenario? Únete a nosotros en Candela Teatro, donde realizamos talleres de teatro para mayores de 14 años en adelante, sin límite de edad. Inscríbete y síguenos en nuestras redes sociales para mantenerte al tanto de nuestras próximas actividades.

Prepárate para una Experiencia Transformadora

Deja que la improvisación teatral se convierta en tu lienzo en blanco, donde cada movimiento, cada palabra y cada emoción cobran vida de manera única e irrepetible. ¡Prepárate para una experiencia transformadora que desatará tu verdadero potencial escénico!

Ubicación del video: Sugiero insertar el video de YouTube al final del artículo, justo después del último párrafo para que los lectores puedan ver una demostración práctica de los ejercicios de improvisación mencionados.

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Ensamble de Música Latinoamericana Amalaya

Un viaje musical sin fronteras:

Imagina un espacio donde los vibrantes sonidos de la música latinoamericana se fusionan con la energía y la improvisación del jazz. Un lugar donde la percusión explosiva se une a la melodía de los vientos para crear una experiencia musical única e inolvidable. Ese lugar es el Ensamble de Música Latinoamericana con Jazz, Percusión y Vientos.

Explorando nuevas sonoridades:

Este ensamble de talentosos músicos explora la riqueza musical de Latinoamérica, fusionándola con elementos del jazz y creando un sonido innovador y original. A través de sus composiciones e interpretaciones, los integrantes del ensamble buscan desafiar las fronteras musicales y crear un espacio de diálogo intercultural.

Un repertorio vibrante:

El repertorio del ensamble incluye una amplia variedad de ritmos y estilos musicales, desde salsa y merengue hasta cumbia y tango. Cada pieza musical es un viaje a través de diferentes culturas, fusionando la tradición con la innovación.

Un espectáculo para todos los sentidos:

Las presentaciones del ensamble son una experiencia multisensorial que involucra no solo el oído, sino también la vista y el cuerpo. La energía y la pasión de los músicos se contagian al público, creando un ambiente de alegría y celebración.

Más que música:

El Ensamble de Música Latinoamericana con Jazz, Percusión y Vientos es más que un grupo musical. Es un proyecto cultural que busca promover la diversidad, la inclusión y el diálogo intercultural. A través de su música, el ensamble busca construir puentes entre diferentes culturas y crear un mundo más armonioso.

¿Quieres vivir una experiencia musical única?

Te invitamos a asistir a una de las presentaciones del Ensamble de Música Latinoamericana con Jazz, Percusión y Vientos. Déjate llevar por los ritmos vibrantes, las melodías cautivadoras y la energía contagiosa de este talentoso grupo de músicos.

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